那些记者的报道也让苔米感觉荒唐，他们再一次提到了法国传奇作曲家乔治·比才，然后用幸灾乐祸的口吻说，“若塔玛拉·霍恩继续折腾下去，很快她将步乔治·比才的后尘，成为另一英年早逝的创奇。”
  就连苔米的影迷，也提到了这位不幸早逝的作曲家，担心苔米随时挂掉。
  真是讨厌，你才会见耶稣，你全家都去见耶稣！
  唯一让苔米有所安慰的是雷蒙德·培根，和那些或谴责或心碎的眼神不同，雷蒙德至始至终都没有指责苔米，对她进行说教，而是医院和工作室两头跑，告诉她《黑暗将逝》的电影进度。
  不过，文字叙述并不能完全代替眼睛，哪怕有录像，平时喜欢亲力亲为的霍恩导演在面对丈夫干巴巴地叙述中，总有种无力感。
  她知道雷蒙德是有能力将这些事情说的更有趣更贴切一些，但是他偏偏就是要将原本非常有趣的内容说的干巴巴地。
  他用自己的方式抗议着妻子对自己身体的不爱惜，并用行动告诉她，若不是你不爱惜身体，这些事情原本你可以自己做的。
  若说亲友们的指责让霍恩导演起了逆反心理，那雷蒙德的无声抗议，就让苔米觉得委屈。
  当然她还没有忘记反省自己，她是不是过于苛求自己。
  事实上没有人要求苔米一定要用最短的时间，快速完成这部电影，她的时间很宽裕，但是她个人的高标准让自己让周围的人都觉得很累，若不是她事事要完美，一贯身体强壮的弗朗索瓦·布尔维尔不至于心脏骤停差点猝死。
  若是布尔维尔因此离开这个世界，苔米不知道她是否还有心情去面对她用生命热爱的电影事业。
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  苔米住了大半个月的医院，错过了凯撒奖颁奖典礼，也错过了《拥抱》剧组为克罗夫·杜弗洛举行的庆祝会，他凭借《拥抱》一片成为凯撒奖最佳新人男星。
  与高兴的杜弗洛相比，音乐大师埃尼奥·莫里康内就淡定多了，各种奖杯对于他来说已经习以为常，哪怕是凯撒奖。
  《拥抱》虽然拿了一大堆提名，但是并未得到什么重量级的奖项，这也在苔米的预料之中，今年凯撒奖大获全胜的电影是《塞拉菲娜》，这是一部传记剧情片，比《拥抱》更为真实。
  出院后，苔米又休息了一个半月，如此两个月后，她从迈克尔·哈内克和胡安·安东尼奥·巴亚纳两人手中接过她的摊子。
  让她惊讶的是，迈克尔·哈内克和胡安·安东尼奥·巴亚纳做这个项目做出了感情，他们竟然主动要求再帮一个月的忙。
  对于身体并未完全康复，吃法都非常小心的苔米来说，这自然是一个好消息。
  不过人多并不意味着力量大。
  虽然《黑暗将逝》是苔米一手打造的，但是对于一部进入后期制作的电影来说，两个月并不是很短的时间。
  在这段时间导演哈内克和巴亚纳不仅对电影有了感情，也有了他们自己的理解。
  于是三人的意见难免会发生分歧。
  苔米受法国电影新浪潮的影响非常深，她作品因果关系并不是那么明确。
  《黑暗将逝》中，凯瑟琳·德纳芙饰演的轮椅夫人的前世今生仅存在于剧本备注中，在影片中，从未提到轮椅夫人是如何从魔女贝蒂手中逃脱的，并如何在贝蒂眼皮子地下生活那么长时间。
  法国电影新浪潮不仅对法国，对整个欧洲电影都有深远的影响。
  迈克尔·哈内克认为苔米的处理方式并没有错误，因为他本人的电影有时候也会这样处理，但是西班牙导巴亚纳就非常反对，他认为《黑暗将逝》应该更加严谨一些，虽然电影要留给观众足够的想象空间，但是该交代清楚的还是要交代清楚，即使不能明确地说出来，也应该在一些方面暗示，让观众自己寻找答案。
  霍恩对于长镜头的钟爱，遭到了迈克尔·哈内克和胡安·安东尼奥·巴亚纳的双重否定。
  他们认为这部电影应该更紧凑以及更激烈，霍恩的《黑暗将逝》的文艺元素破坏了这部电影应有的氛围，“真是太惊讶了，它看上去完全没有剧本那么带劲”巴亚纳是这样说的。
  当然，备受争议的不仅仅是长镜头，还有过于美轮美奂的画面。
  哈内克导演认为过分漂亮的画面破坏了电影应有的恐怖感，让它变得不伦不类，巴亚纳导演则认为这是一个绝妙的创意。
  两个人甚至为这是神来之笔还是画蛇添足展开了激烈的争论。
  换做以前，苔米是完全不会理睬哈内克和巴亚纳的。
  因为她的电影她做主，就是那么任性。
  不过在经过许多事情后，苔米觉得当事人未必比旁人看得清楚，哪怕是面对自己精心雕琢的作品。
  苔米几番思考后，认为巴亚纳说的是对的，她将已经拍好的的暗示观众的画面重新剪入正片中，然后剪掉了一部分她钟爱的漂亮的长镜头，让整部电影更加紧凑。
  同样，她保留了那些漂亮的很有可能会喧宾夺主的画面，并没有因为有可能破坏惊悚片的氛围而剪掉她所坚持的原则。
  苔米相信，恐怖片也是可以让人感觉到美的，无论是心理恐怖还是视觉恐怖，它们与光影美学本身是不冲突的，也是光影艺术的一部分。
  她已经迫不及待想要看电影上映后观众的反应了。
  ☆、第121章 寻找我要的音乐
  《黑暗将逝》的配乐是电影的重中之重。
  再度邀请埃尼奥·莫里康内显然不现实，莫里康内可不是苔米随时可以召唤来的对象，全世界的导演都在等待和莫里康内合作，苔米需要排队。
  当然，供苔米选择的对象并不止莫里康内一人。
  在法国，莫里斯·贾尔、扬·提尔森、艾瑞克·塞拉……
  一串串名字足以让她挑花眼。
  这些都是法国最顶尖的音乐大师，他们的名字普通人或许并不熟悉，但是他们的电影配乐作品，却是家喻户晓，和光影艺术的电影一样，成为不可磨灭的经典。
  不过，大师的作品总是格外抢手，苔米登门拜访了几位法国音乐大师，都被告知，他们最新的作品已经被订了出去，手上已经没有闲余的可供苔米挑选的音乐。
  当然，她的选择并不限于法国国内。
  雷蒙德向苔米推荐了最近他非常喜欢的一位作曲家，汉斯·季默。
  《珍珠港》、《角斗士》、“蝙蝠侠”系列电影中的配乐，均是出自他手。
  苔米并不认为汉斯·季默气势磅礴的音乐风格符合她的电影，不过，因为雷蒙德难得对她的电影提出什么建议，苔米抱着试试看的态度找到了这位大名鼎鼎的配乐大师。
  汉斯·季默得知苔米的意图后，非常果断地拒绝了她，“很抱歉，我不是你要找的那个人。”
  找了一大圈，最终，还是迈克尔·哈内克导演向苔米推荐了一位波兰作曲家，jana.p.kaczmarek（詹恩。凯兹梅利克）。
  “或许，他能给你想要的。”
  迈克尔·哈内克导演意味深长地说道。
  每一位配乐大师都有他们擅长的风格，比如汉斯·季默，比如埃尼奥·莫里康内，你需要什么样的音乐，就去找擅长这种风格的作曲家，总有一支曲子，戳中你心中的某一点。
  凯兹梅利克在是波兰音乐家三巨头之一。
  他的音乐轻盈梦幻富有想象力，《寻找梦幻岛》、《全蚀狂爱》、《战火中的伊甸园》等影片的配乐均出自他手。
  电影配乐的重要性不言而喻，每一部称之为伟大的电影，都有一段甚至几段堪称经典的音乐。
  就拿苔米自己的电影《拥抱》来说，没有莫里康内的《拥抱》，或许只是寻常的励志片。
  苔米在认真地听完他过往的作品后，认为凯兹梅利克或许是自己一直寻找的那个人。
  不过寻找凯兹梅利克并不是一件容易的事情，因为他本人并不是那么乐于交际，有常常去一些寂静无人的地方寻找灵感，很多时候都处在“神龙见首不见尾”的状态中，苔米找了许多人，费了九牛二虎之力才和凯兹梅利克搭上关系。
  老实说，最早从朋友口中得知，法国女导演塔玛拉·霍恩为了她即将出炉的恐怖片满世界找自己时，凯兹梅利克以为对方在做梦。
  因为此前，从未有一位导演为了一部恐怖片找他配乐，凯兹梅利克的音乐也从未出现在恐怖片中。
  凯兹梅利克的音乐一点都不诡异也不惊悚，他完全不认为自己的音乐会和恐怖片挂上钩。