察觉到妻子也许会说些不中听的话，雷蒙德只能打断采访内容，做这个记者眼中杀千刀的坏人。
  “苔米，时间差不多了……”雷蒙德小心提醒。
  其实时间还没到，不过苔米比较听雷蒙德的，于是挥挥手，面无表情地说，“时间到，我走了！”
  记者略感遗憾，不过还是放两人离开。
  塔玛拉·霍恩导演的宣言实在是太过霸气，虽然只有短短数句，但也可以上新闻了！
  该记者相当满意！
  ☆、第56章 天才之作
  因为苔米并没有答应任何媒体的专访要求，法国电视四台关于塔玛拉·霍恩的短讯就显得弥足珍贵，这则名叫《塔玛拉·霍恩：我赢在未来！》的新闻一经播出，就引发了影迷的热议。
  但是影迷讨论重点显然不在霍恩导演回答的问题上——
  “我敢说培根肯定察觉了什么，八成霍恩又要说什么不中听的话，所以才急急忙忙打断记者。”
  “塔玛拉·霍恩说话挺有意思的，记者问她对哪部电影印象深刻，她回答的真是太可爱了，我在咖啡厅里看到时差点喷了，周围好多人都笑出声了。”
  “我觉得塔玛拉·霍恩每次提到电影的时候都超有自信。”
  “奖项和口碑都有了，今年看报纸，很少再看到‘新人导演’这种说法了，她虽然年轻，但是一点都不新，今年入围主竞赛的导演，比霍恩。”
  许多媒体转载了这一报道，并评价道，“其实找到塔玛拉·霍恩并不难，根据可靠消息，霍恩是戛纳电影节的忠实粉丝，电影节期间，她全部都在放映厅里泡着，想要采访到她只需要在影院门口蹲着，运气好的话，你还会遇到雷蒙德·培根，因为他们总是在一起。”
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  问本届前来戛纳电影节的记者哪一天最忙碌，除了开幕式闭幕式，回答最多的大概就是18日。
  在这一天，有三部主竞赛单元入围影片进行首映。
  根据同名漫画改编的影片，来自美国的罗伯特·罗德里格兹等三位大牌导演打造的全星阵容《罪恶之城》；法国拉卢兄弟共同执导的，聚集了法国一线男女星的《绘画还是做爱》；以及法国19岁天才导演塔玛拉·霍恩根据她21岁丈夫英国畅销小说家雷蒙德·培根小说《精神病人》改编的同名电影。
  三部电影各有千秋，同一天上映，记者竟不知道该往哪里去。
  美国电影《罪恶之城》罗伯特·罗德里格兹和大导演昆亭塔伦蒂诺是老搭档，弗兰克·米勒是漫画原创者，这部巨星云集的惊悚犯罪题材电影，爆点太多太多，是本届戛纳电影节主竞赛单元影片不折不扣的大师之作。
  拉卢兄弟带来的《绘画还是做爱》，是法国本土影片。这是本届戛纳电影节、继比利时导演达内兄弟共同执导的影片《孩子》后，又一兄弟组合，拉卢兄弟在法国知名度平平，但本片题材以及演员阵容却是一个极大的加分项，这部电影将曾在法国引起轰动的“换妻”现象搬上了大荧幕，还启用了多位现活跃的法国一线男女影星。
  同样是法国本土导演，女导演塔玛拉·霍恩要比拉卢兄弟知名度高得多，这部根据畅销小说改编的电影，原著小说于今年年初上市至今销量惊人，在长达四个月的时间，一直牢牢占据欧洲畅销图书排行榜冠军宝座，书中大量让人面红耳赤的性爱描写，全部被导演如实搬上大荧幕，连原著争议最大的“人兽”情节也没放过，文特森·卡塞尔、蕾蒂西亚·卡斯塔两位人气演员的加盟同样引来不小的关注度，如此多的噱头，让这部被法国电影审查委员会定为12禁的影片，成为今年电影爱好者最为期待的文艺片之一。
  《罪恶之城》好莱坞全明星阵容实在是太吸引人，但是两部法国电影也同样噱头多多。
  错过哪一场都会让人倍感遗憾，取舍成了摆在记者面前最艰难的决定。
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  本届戛纳电影节大部分竞赛影片，都安排了两场看片会，《精神病人》不是例外的那个，首场看片时间被安排在了18日正午12点。
  12点媒体看片，下午2点30分举行新闻发布会，然后是媒体采访，影片红毯秀就安排在了晚上。
  别说主创人员，就连记者也在抱怨，“这个时间安排的也太紧了一些，简直是不让人喘气。”
  每年戛纳电影节组委会都会有各种情况的考虑不周，《精神病人》遇到的倒不是最糟糕的情况。
  毕竟作为法国本土导演，影片除了是时间安排太紧凑稍显糟心，其他地方还是受到了优待。
  比如中午的媒体放映场，《精神病人》享受了本届戛纳电影节最大的放映厅，开幕影片《旅鼠》便是在这个厅进行的全球首映。
  近千人的放映厅，来自世界各地的媒体熙熙攘攘，放映厅热闹非凡，在高蒙公司的预估中，因为放映厅太大，加上当天有《罪恶之城》、《绘画还是做爱》两部电影展映，能有七成的上座率就非常不错。
  出人意料的是，放映厅上座率竟然达到了百分之百，且男性占九成以上。
  还有记者因为来的晚，没有办法进场，在门口吵吵闹闹，一时间影院门口热闹非凡。
  摄影师布尔维尔非常惊讶，“怎么这么多人，不是说很有可能坐不满吗？”
  助导杜瓦尔想了想就明白了，嘿嘿嘿偷笑，表情甚是猥琐，过了一会儿，前来助阵的mojave3乐队主唱兼吉他手尼尔·霍尔斯特似乎也反应过来，露出尴尬的表情。
  片刻后，在场男性都不约而同秒懂了。
  雷蒙德自然也明白过来，尴尬地摸了摸鼻子。
  “他们都怎么了？”苔米好奇地问道。
  雷蒙德摸了摸苔米的呆脑瓜，“他们都有病，别理他们。”
  “啧！”离得比较近的杜瓦尔听到雷蒙德的话，笑得嘻嘻哈哈，探过头看向导演，嬉皮笑脸地说道，“是啊，我们都有病，只有他一个人没病，他是健康的哦……”
  苔米一脸“你在说什么蠢货，我都听不懂”的模样，雷蒙德狠狠踢了杜瓦尔一脚，“闭嘴吧，小心下次合作我让苔米扣你周薪！”
  一听周薪，助导果然闭嘴了，嘴贱也不能耽误赚钱！
  很快，苔米就明白为什么在场男性都笑得那般猥琐，原本应该坐不满的放映厅水泄不通的原因。
  因为在预告片中，出现了法兰西女神蕾蒂西亚·卡斯塔的裸露镜头，无数男性都很渴望在大荧幕上看到卡斯塔女神赤裸的时刻。
  苔米认为，这些人大概要失望了，虽然卡斯塔本人并不介意，但是她从头到尾都没有让卡斯塔露点。
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  塔玛拉·霍恩是业内公认的玩转“长镜头”的天才。
  很多文艺片的长镜头，因为导演表达内容空洞无聊，观众看着看着就走神了，霍恩电影中的长镜头却不会产生这种感觉。
  她所表达的内容非常丰富，以至于有时候你甚至意识不到这是一个长镜头。
  eicar有一堂讲述长镜头的课上，老师采用的范例之一，就节选自《牧羊人》，这个在当时堪称惊艳的长镜头，至今仍是霍恩影迷最喜欢的电影场景之一。
  不过在《精神病人》中，霍恩似乎摒弃了她最为擅长的长镜头，而选择了更为丰富细腻的镜头语言。
  这部电影和《漂亮男孩》几乎是两个极端，“男孩”前三十分钟，节奏慢的有种催眠作用，《精神病人》却是一部快节奏影片，你的视线始终被m先生牵引，就这么淬不及防的将你拉入了这个荒诞的世界。
  主人公是一只披着人皮的狗，他用狗的眼神，看着这个荒诞不羁的世界。
  高蒙公司最初宣传这部电影的噱头之一，就是层出不穷的激·情戏。
  这也是本片的看点之一。
  当卡斯塔饰演的护士和医生偷情，当医生诱奸神志不清却长相美艳的女精神病人，文特森·卡塞尔饰演的m先生正在用他懵懂无知的双眼看着这一切，他没有这个世界的三观，他不知道他们在干什么。
  这是最让人绝望的袖手旁观，霍恩用一个绝对冷静的镜头，讲述了一个让人愤慨又无奈的事情。
  似乎为了和色·情·片区分开来，电影在处理激情戏时不仅仅是直白的将男女最原始的律动表示出来，还采用了各种隐晦的暗喻，比如耸动的窗帘，比如墙上的黑影，比如不锈钢杯上倒影。
  故事以m先生的死为终结，当所有的故事结束后，有记者情不自禁鼓掌出声，有第一个就有第二个，很快放映厅变成掌声的海洋。
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  “从来没有一部电影，让你彻彻底底忘记主人公‘人’的身份！”——法国《电影手册》“《精神病人》电影改版堪称完美，我几乎找不到它的缺点。”——法国《positif》“文特森·卡塞尔居功至伟，本届戛纳影帝这一刻已经诞生！”——英国《帝国》“塔玛拉·霍恩再一次向世人证明，她是这个时代不能复制的天才！”——美国《好莱坞报道》。
  一位记者在看完本片后，评价道，“文特森·卡塞尔精彩表演，让我回想原著情节时，情不自禁将m先生和卡塞尔重合，卡斯塔太美了，让人难以抵住诱惑，但你仔细回想却发现，其实她也没露什么地方，但导演却让她表现的分外撩人，虽然这句话大家耳朵已经听出了茧子，我还是要说，霍恩确实是一个天才。”
  而另一位影评人在看完电影后则大呼不可思议，“这部电影有个神奇的地方，我完全忘记主人公其实是一个人，而下意识将它当成一只狗，这简直太洗脑了，我已经回忆不起来文特森·卡塞尔作为人的样子，他出神入化的演技值得任何嘉奖！”