在罗兰穿越之时，斯皮尔伯格依旧是影史上唯一一位总票房过百亿的导演。
  排在他下面的，便是拍了《美队2、3》、《复联3、4》的罗素兄弟。
  纵观整个导演票房累计榜单，除了那极其显眼的犹太帮三名导演外，最吸人眼球的，不是罗素兄弟和大卫-耶茨这样的ip推手，也不是好莱坞鼎鼎有名的接盘侠朗-霍华德，而是斯皮尔伯格名头之后，那遥遥领先的二十七部。
  和罗素兄弟六部电影六十七点九八亿的票房成绩相比，斯皮尔伯格二十七部一百零一点二三亿的成绩，怎么样都不好看，有的人甚至觉得，他是以数量取胜的。
  当然了，这种仁者见仁智者见智的问题，压根就讨论不出个所以然来。
  不过有一点，却是所有人都无法辩驳的事实。
  和卡车司机那种花了四十年只拍了九部电影的家伙相比，斯皮尔伯格，真的是业内劳模。
  “如果不是詹姆斯问索尼借了八个摄影棚，《铁钩船长》其实早就能拍了。”
  “罗伯特、克里斯他们应该和你说过吧？”
  “如果整部电影全都在棚内拍摄，摄影棚越多，就能拍的越快。”
  “让所有的工人集中在一个场地里布景，等他们布好之后，我们就能直接开拍，而在我们拍摄的时候，他们又能继续去建造下一个，这样一来，我们只需要按顺序拍上一遍，最多一个半月的时间，就能把剧本内容全部拍完。”
  “当然了，这么拍的确省时省力，但却会占用不少地方。”
  “因为只有等到电影后期制作之时，才会知道是否需要补拍。”
  “只有确定不用补拍后，我们才会把布景拆掉。”
  “就像你那个大卫叔叔为了保证《小鬼当家》能够按时补拍，至今没有将拍摄区的房子卖出去一样，在詹姆斯拍戏的时候，我们总不能悄悄地摸过去把他的摄影棚给拆了吧？”
  “如果真是那样的话，那他就不是和你在片场玩真人pk了，而是撸起袖子来揍我了。”
  斯皮尔伯格是一个非常精分的家伙，严肃起来时，他能拍《辛德勒名单》、《华盛顿邮报》，搞怪起来时，他能拍《侏罗纪公园》、《头号玩家》，严厉要求时，他能把哈里森-福特怼的说不话，和孩子沟通时，就没有一次能起争执的。
  别人眼里，那风马牛不相及的电影风格，在他手上，可以肆意切换。
  正因如此，同时展开数个项目，对于他而言，比吃饭喝水还要简单。
  《铁钩船长》那边暂时没法开机？
  没关系啊！
  我们就先捣鼓下一个项目《侏罗纪公园》咯！
  等《铁钩船长》那边布完景能开机了，我这边《侏罗纪公园》也选址完毕，开始布景了。
  而《铁钩船长》那边拍完了，不就直接能掉过头去，拍《侏罗纪公园》了吗？
  如同加耐蒂之前所想的一样，斯皮尔伯格是真的忙。
  好莱坞工业产业链上的流水操作，被他用的是淋漓尽致。
  而等他模仿出卡车司机的愤怒动作，面带微笑的冲着罗兰述说清楚其中境况时，罗兰的脑袋里，只有‘fuck’一词。
  他觉得，如果隔壁的卡车司机能有对方这么勤奋，那
  《阿凡达》，怕是都能拍到十了。
  当然了，斯皮尔伯格拍不拍《侏罗纪公园》，和罗兰没有半毛钱的关系。
  前世的他在做《侏罗纪公园》的解说视频时，可是对里面两个小孩的反应，记忆犹新。
  虽然捣鼓出侏罗纪公园的哈蒙德博士的孙子孙女在影片中占据了不少戏份，但他们两个，更多的时候，只是剧情推进器而已
  什么熊孩子的设定啊、什么鬼畜一般的尖叫啊、什么歇斯底般的逃跑啊，那种为了推动剧情，而做出来的傻哔行为，真的是让人头皮发麻。
  尤其是姐姐那一幕经典的果冻发抖……
  那种做作的表演一直都是影迷观众吐槽的对象。
  当然了，这并不是说斯皮尔伯格在那两个孩童上的塑造有问题。
  而是这两个角色的风格和罗兰现在展现出来的一切，并不相符。
  正在热映的《小鬼当家》里，凯文-麦卡利斯特是一个机灵鬼，马上封镜的《终结者2》里，约翰-康纳是一个渴望父爱的勇敢孩童，而在连续出演了这两个人设相近的角色后，罗兰若是再去演熊孩子，那败坏的，可就是自己的口碑了……
  不要说什么
  ‘演员就是要塑造好每一个角色，如果连这些事情都办不到，那你还演个屁的戏啊！’
  事实上，塑造好每一个角色，那是对大人而言的。
  童星所演绎的角色风格，必须稳定。
  因为童星的观影受众面非常的窄，喜欢童星的第一梯队便是同龄人，第二梯队才是那些想要向孩子灌输真善美的大人，如果在这种情况下，遇到银幕上那种反派角色，那大人绝对会向自己的孩子灌输，银幕角色上的不可取之处。
  说得难听一点，如果孩童不演那种伟光正的角色。
  那恭喜你，你这是在作死，你就是各个家庭所抵触的反派典型。
  说得在难听一点，如果像罗兰这种已经演了伟光正角色的家伙再去触碰那些愚蠢角色。
  那就是在和自己的钱途，过不去。
  就如同英国著名电影学者理查德-戴尔在《明星》中所说的那样：明星文化的核心诉求就是贩卖梦想。
  这是所有影视剧从业人员都无法绕过去的坎。
  只有大家先喜欢你，你才有转型的可能。
  那些超一线大咖，就没有一个能直接越过这条线的。
  克林特-伊斯特伍德年轻的时候是万人迷，汤姆-克鲁斯就是奶油小生出道，莱昂纳多-迪卡普里奥不知道被多少人喊成老公，就连汤姆-汉克斯出道的时候也是爱情片男主……这些家伙越过线了就能触摸奖杯，而即便越不过线……
  也没人傻哔的在自己刚刚成名之时，就掉过头去自毁形象。
  转型那种事情，成年以后再说，至少现在，罗兰觉得自己，没必要去强求《侏罗纪公园》。
  更何况，从童星这个职业出现至今，也没有评论家、媒体会攻击他们的荣誉问题。
  商业流量也好，实力派演员也罢，这些定调子的行为，绝对不会出现在孩子们的身上。
  就像前世原版的《侏罗纪公园》一样，即便里面的小女孩表现的在为愚蠢，那也就只是观众影迷在吐槽辱骂，至于主流媒体呢？他们仿佛瞎了一般，对此视而不见，因为熊孩子代表的是纯真和善良，谁要是‘虚伪’的反驳，那就是与主流价值观相违背。
  即便
  他们真的，被观众，骂的很惨。
  而观众，则是演员存活的基础。
  在罗兰看来，就算是去拍《小鬼当家2》，这个商业模式下的成功续集，也不会去拍《侏罗纪公园》，因为他不想将自己好不容易得到的观众缘，拱手让出。
  没办法，这就是罗兰现在所面临的幸福烦恼。
  如果说，一年之前，他还在为如何入圈头疼脑涨，那现在的他，就得为继续保持而深思熟虑了，不过好在，身旁大腿够多，他不用在有限的选择里，厮杀半天。
  若是在这么豪华的人脉圈面前，他依旧无法选择到适合自己的本子，那
  他完全可以找一块豆腐，撞死算了。
  至于让斯皮尔伯格为自己改剧本？
  这不就相当于是王雪琴去找傅文佩活该被骂吗？
  现在的斯皮尔伯格能以卡车司机的喜好来和自己打趣，并且绝口不提和罗兰有关系的罗伯特-泽米基斯，他就已经很高兴了，想要让对方改变想法？难如登天！
  当然了，和以上这些内容相比，最令罗兰兴奋的是，斯皮尔伯格还记得自己的喜好。
  当穿戴整齐的家伙看着满脸期盼的罗兰时，那种跨越时间的触碰，令斯皮尔伯格轻笑了起来‘太像了，当年的罗伯特也是这样看着我，希望我能帮他拉扯《回到未来》的。’
  “既然遇上了，那我们就一起进去？”
  “你们的目的地是哈基普雾山谷？我们也一样。”
  斯皮尔伯格双手轻拍，戴上手套的同时，也向那已经租车成功的七个人发出了邀请。
  罗兰的好学，他可是知道的。
  平日里罗兰需要拍戏，他自然不会为了徒弟泽米基斯，强行把罗兰拉过来，但现在嘛，既然都已经撞上了，那就一起进去看看好了，正好，他也能在近距离寻找实景的同时，看看泽米基斯那个家伙，到底背着他，教了多少东西出去。
  面对斯皮尔伯格的邀请，罗兰要是拒绝了那才是傻子。
  至于奥尔森夫妇？
  当罗兰扭头看向他们时，早在平安夜就已经和他达成共识的大卫没有丝毫反对的意思。
  而一心想要培养奥尔森姐妹的加耐蒂，就更不会跳出来制止了。
  不仅如此，她甚至比罗兰还要积极。
  看着那抱着伊丽莎白，上去和凯瑟琳-肯尼迪聊天的加耐蒂阿姨
  罗兰无奈的笑了一下。
  而在瞧见妻子的举动后，大卫更是轻拍了一下罗兰的肩膀，低声道：“习惯就好了。”
  是啊，习惯就好了……
  如果不是因为大卫特意和自己提过，罗兰也不会特别在意加耐蒂的做法。
  更何况，就连他自己，现在也秉承着裙带关系更好用的原则。
  或许是因为凯瑟琳-肯尼迪的母亲就是一名话剧演员，和加耐蒂的职业，有那么一丁点的靠边，又或许是小时候的伊丽莎白长得太过可爱，萌萌哒的模样让对方母爱泛滥，总之，当她们两个凑在一起搭伙时，那话题的跳脱程度，直接就弄得罗兰是一脸懵哔。
  从电影，聊到了戏剧，从好莱坞，聊到了百老汇，从时装首饰，聊到了家庭孩子，从日常琐碎，聊到了学校老师……那天南海北皆能扯的能力，真的是让罗兰刮目相看。
  而奥尔森姐妹呢？
  这对阿美利加的小女儿，也被随行之人不断逗弄。
  前世的她们能远渡重洋，登上各大英语教材的阅读理解，便能证明，两人的人气，不是盖的，而现在嘛，即便大伙分列数车，但依旧有司机控制车速，试图引起她们的注意。
  而两个小家伙那呆萌的眼神和表情，便是那些家伙，最喜欢瞧见的东西。
  带孩子的大卫，更是引导着她们，不断张望。
  和老妈、三名妹妹、自己的老爹相比，詹姆斯，或许是所有人当中，待遇最差的那一个。
  在加耐蒂带着伊丽莎白和凯瑟琳闲聊时，在大卫抱着阿什莉和玛丽，与身旁车辆上的叔叔们捉迷藏时，詹姆斯只能孤苦伶仃的一个人坐在那儿，静静地看他们表演。
  什么，你问罗兰？
  罗兰当然不可能和他在一起！
  从一开始选车时，罗兰就非常诚恳、主动、敏捷、轻快的爬上了斯皮尔伯格的车……
  虽然左手边的那辆车上聊得正欢，右手边的那辆车上有卖萌天使和死亡之眼，但罗兰压根就不怵，自打上车之后，他便没再去管同行的其他人，因为斯皮尔伯格手旁的那些分镜原稿，就直接吸引了他的全部注意，让他，挪不开眼。
  “导演，你的画工可比克里斯导演要好多了。”
  罗兰非常‘自然’的拿起分镜头脚本，满是好奇的翻阅了起来。
  “是吗？那和詹姆斯比呢？”没有在意罗兰主动挑起的话题，斯皮尔伯格直接反问。
  “不好比，因为詹姆斯那可是写实画风，而你的，更像是漫画。”
  “这只恐龙真的有dc、漫威的感觉，而詹姆斯嘛，他画的可就是实打实的机械了。”
  一本正经的回答引起了斯皮尔伯格的兴趣，在打量沿途风景的同时，他也随意的问道：“嗯？你也懂画画？可在平时生活里，并没有体现出来嘛。”
  罗兰懂画画？
  不懂。
  但是他会画。
  之前，在时间循环之中，罗兰光是对着年幼的伊丽莎白，就用掉了三千多张纸，在这种勤学苦练面前，即便他的基本功并不扎实，但临摹个风景，画个东西，还是没问题的。
  至少，他不会和《底特律：我欲为人》中的马库斯那样，出现提笔空白的情况。
  而对于斯皮尔伯格而言，罗兰会不会画画，才是他感兴趣的点。
  因为他们圈子里的家伙，就没有一个不是从画画先入手的。
  黑泽明曾经说过：“如果你真能把它们在纸上画下来，就说明你已经对各部分的具体安排都考虑清楚了。草图为的是告诉工作人员‘大体是这样的感觉’。”
  而身为黑泽明死忠粉的斯皮尔伯格，自然也把这句话，奉为真理。
  电影是一个产业，单纯的一个导演，不可能独自挑起整部影片。
  好的分镜，能够更加系统与清晰的将导演的想法展现在所有工作人员面前。
  那些大导演，就没一个不会画画的，蒂姆-伯顿本来就是迪士尼的动画师，徐老怪的主业就是画漫画的，卡车司机甚至开过画展，希区柯克直接就是美术出生……
  而当年，斯皮尔伯格这个最喜欢拍科幻题材的导演之所以没有拿走《回到未来》那个项目，完全就是因为罗伯特-泽米基斯的分镜稿，画的太漂亮了！
  如果没有那每一帧都能对照的分镜稿，斯皮尔伯格也没法靠嘴，说动环球影业，砸给泽米基斯将近两千万！
  所以，当他察觉，身旁这孩子有可能会画画时，那种考教的心思，顿时升起。
  “我这里有纸笔，画一个给我看看？”
  “你想画什么都行。”
  “人像，风景，机械，怪物……”
  “我们这一路上可能有点晃，所以，画你最拿手的吧……”