下午的戏是小王爷在花园里见到几位嫔妃，嫔妃们向王爷请安，聊起皇上的事。冷秋性子冷淡，请过安后只站在一旁听他们说话。
  比起重场戏，有时反而是日常戏更难演，因为重场戏情绪波动大，更容易让观众看到角色的喜怒哀乐，看到演员毫无形象的失声痛哭就吹“演技炸裂”，实际上都是认知误区。
  而日常戏则更需要演员的“稳”，在平淡的剧情中抓住角色的性格点，把她呈现出来。比如《红楼梦》中的王熙凤，难演的不是“未见其人，先闻其声”的初见，反而是刘姥姥一进荣国府时，王熙凤与她漫不经心的唠嗑，没有爆发点，更考验演员的定力。
  这场戏是群戏，曼卿必须保证自己的存在感，不然容易被别人覆盖。冷秋不需要每场戏都是最出彩的那个，压其他演员的重场戏反而不美，在剧组会做人可比会演戏重要太多。况且，角色情绪在日常戏中往往趋于平稳，不可能每场戏都大起大落，每个角色都有其重点发挥的场合，也就意味着观众的目光不会为一人停留。
  但曼卿也有能做的。冷秋必须是当别人回忆起这出戏时，能想起来的那几个。这个平衡点需要她自行把握。
  几位演员中，曼卿和叶瑞宣年纪最小，其余大都是演过几年戏，比较有经验的演员，因此，导演讲戏时多提了几句冷秋和小王爷的心理，帮助新人演员进入角色。
  随着年轮增长，演员往往有一个特点，小时喜欢演外放的角色，觉得能展露演技，越大就越钟情于内敛的角色。
  所以曼卿喜欢冷秋，她冷淡却也柔情，像一株幽幽的蜡梅，身处勾心斗角的后宫，依然保留着她的清高和坚持，然而她的清高建立在没有绝对实力的竞争者上。直到女主出现，皇上心中的天平开始倾斜，冷秋渐渐学会争宠和手段，最后在滋长的嫉妒中自我毁灭。
  星灯给的人设已经足够丰富，几乎不需要再加入太多东西，只要往角色本身深挖。不像曼卿之前饰演的陆薇，角色性格相对较平，需要进行二度创作来补足设定。
  “各就各位，十二场七镜一次……”
  曼卿闭上眼睛，再睁开时眼神已然不同。她容颜秀雅，神色自带风华，螓首蛾眉下一双含情美目带着些许疏离，冷淡却不惹人厌，仿佛她本来就是仙子般的人物，高傲是天生的权利。
  “action！”
  小王爷走了过来……
  “咔！”
  众人都忍不住笑了。曼卿还在刚才的情绪中没出来，稍微慢了一拍，然而等她出来时也笑了，此时众人都笑完了，导致笑声有些突兀。
  叶瑞宣朝曼卿看了一眼。
  “小王爷啊，您出画了知道吗？”导演无语道，“摄像机都追着你跑了，你还在往前走呐。”
  “对不起，给大家添麻烦了！”叶瑞宣慌乱的连声道歉。
  导演给小鲜肉大致画了个框，亲身示范了下走位：“就在这儿走。好，我们再来一遍！”
  然而很快又ng了。曼卿从导演无力的表情中，仿佛能听到他内心的怒吼。不过，导演说话还是很客气的，毕竟是大公司力捧的对象。他再次以身作则，给小鲜肉做了下示范：“你就像我这样演就可以了，不用刻意做表情。”
  小鲜肉点头，保证好好演。
  开拍没30秒，曼卿又听到了导演那熟悉的声音，小鲜肉耳中的催命符——
  “咔！”
  ng几次之后，导演勉强算他过了。一般来说，只要不出太大纰漏，导演不会细抠每个演员的状态，只要在保证拍摄进度的前提下做到合格就行。
  一场几分钟的戏拍几个小时是常有的事，但真正沉浸其中时，时间也过得很快。
  拍完戏，曼卿坐回到椅子上，刚演完四个小时，依然没过瘾。不同角色的感觉都是不一样的，冷秋侧重内心戏，由内而外，需要演员从内心就成为冷秋，要是脱离一点，整个节奏就乱了。何况，古人的节奏本就与现代人不同，说话的语调、神态都要做调整。
  曼卿把剧本画了几个疑问，想和编剧及导演讨论一下，编剧顺水推舟的邀请曼卿晚上去讨论剧本，曼卿笑了笑，点头同意。冷秋的戏份完整丰富，如果因为删减导致人物缺乏逻辑，会毁了整个角色。曼卿不求加戏，只求角色完整，不因外在因素崩坏。
  一般编剧是少有话语权的，剧本写出来一个样，拍出来另一个样，常常是电视剧播出后的背锅侠，但这部剧的编剧是制片方的人，也参与了投资，权力很大。
  编剧本来看上的是饰演容妃的演员，容貌艳丽逼人，对他也颇为热情，而曼卿的姿色在众美女中排不上号，也没注意过她。但编剧全程盯着拍摄过程，被风华绝代的秋妃洗了脑，越看越美了起来，不禁想品品这传说中的冷美人。
  曼卿的手指摩挲着剧本，她沉迷似的吐出口气，开始期待下场戏开拍。
  “冷秋，导演刚刚夸你演的很好。”叶瑞宣与曼卿搭话，眼中摆明了写着“不服气”叁个大字。
  同为新人，一个受到导演赞扬，一个ng多次才勉强通过，叶瑞宣多少有些觉得不公平。身处戏中，反而没有戏外人看得清楚。
  曼卿打量着他的脸，有些明白大公司为什么捧他了，外貌出众这种必备条件就不用说了，他的脸庞分明稚气未脱，但是棱角分明，严肃起来的模样有种还未断奶的小兽的感觉，又奶又攻，两种截然不同的气质出现在同一人身上，非常独特，足以让怀春少女怦然心动。很适合这次的选角。
  曼卿读出了他的情绪，轻勾起嘴角。不服气？不服气就对了。演员就是要一直保持进取的心态，才能在演技上有所突破。
  “谢谢。”曼卿回道。
  “……怎么做才能演好戏？”
  曼卿本以为叶瑞宣是挑衅，倒没想到他问出了这话，不由打量了下他的神情，见他问的认真，也摆正了态度。
  曼卿思索了一阵：“你这个问题太大了，我没法回答。”曼卿也想知道，如何演好戏。演艺之路，曼卿自忖她才走了开头。就妄答这个问题，是极不合适的。
  “不过，”曼卿顿了顿，补充道，“我可以告诉你，你的不足之处。”
  “技术上的失误有几个，比如脸没有对着光，会导致拍出来效果太暗，还有全景时挡住了其他演员，以及出画，这个导演也说了，不过这都是小事，拍多了就有经验了，”
  叶瑞宣没想到曼卿真能有模有样的指点江山，有些惊讶的望着她。
  曼卿看出了他的质疑，继续侃侃而谈：“你饰演的是小王爷，平时放荡不羁，为人傲慢。你刚刚的神态与人设不符，应该抛去自我，更进入角色。”
  叶瑞宣并不认可：“我觉得我很进入。”
  “那我举个例子，你为什么含着下巴？”
  “……？”叶瑞宣不解，仔细回忆了一下，又有些似是而非，“那应该是我在韩国培训时，仪态老师教的。”
  曼卿点头：“嗯，因为你是爱豆，要时刻保持最美的一面给粉丝，所以这个姿势，你会无意识的带入戏中。”
  “如果按小王爷的人设，常规演法是微仰着下巴，显示出棱角，但那样容易被摄像机捕捉到鼻孔，就不美了。所以你潜意识里避免着这些。做演员不能有偶像包袱，为外形所拘束，更不能想着哪个角度好看，就一直摆哪个角度。”
  随着话题的深入，叶瑞宣渐渐收起了不满，越发钦佩起来，曼卿和他差不多大，但对戏的理解简直天壤之别。叶瑞宣认认真真的请教起曼卿来，曼卿也不吝赐教，提了很多专业建议，令他受益匪浅。
  叶瑞宣很早就被星探发掘后送到韩国培训成绩优异，唱跳方面更是同辈中无出其右，所以一向心高气傲，不肯弱于人后。他上过表演课，但上课和实际跟组的区别是非常大的，就和上学与工作一样，学着是一回事，真正去做又是另一回事。
  “今天就先说这么多吧。”曼卿喝了口茶，才发现自己早已口干舌燥，她尽量用浅显的语言去讲述自己的经验，然而说着说着就停不下来了。
  曼卿头一次觉得自己这么话唠。只要对方愿意学，她愿意倾囊以授，何况这幕，让曼卿忆起多年以前早已泛黄的场景，竟有一丝怀念。