平时上来风度翩翩、平易近人，和学生们打成一片的何建华，此时脸上没有了丝毫平时的儒雅，他大吼道：
  “你有什么把握，你现在连学校的参赛资格都拿不到，你怎么参加比赛？这一次无论谁出面都不可能再帮你征求争取到再次审核的机会了！”
  何建华指着桌子上的立项书，哪怕刚才茶水四溅，他也没让立项书沾上茶水，可见他对秦砚心血的重视。
  “你先听我说，我把立项书交上去的时候，就已经做好心理准备了。就算不通过学校，我也能参加这次的电影节。而且没了学校的各种审核，我得奖的概率更大。“
  “不通过学校参加比赛我看你就是在异想天开。”
  “你知道拍电影需要多少的人力物力吗？先不说后期需要的剪辑房、配音房这些专业设备，单就论摄像机和胶片的价格，你承担得起吗！没有学校的支持你去哪儿处理找？”
  这就是赤裸裸的现实，拍电影从来不是一腔热血就能够做出成绩的事情，必须依赖着大量专业的设备。
  秦砚又何尝不知道这一点。如果可以借用学院的设备，他当然想使用，他只能把前几天刘正文去登记设备使用申请时所遭遇的种种为难，告诉何建华。
  听完秦砚对于刘正文当天遭遇的描述，何建华脸色都已经气红了。只不过这一次生气不再是针对秦砚，而是针对曹校长的无赖，以及那些尸位素餐、蝇营狗苟的工作人员。
  “那你也应该给我说呀，我出面去帮你协调摄影设备的使用申请就好了。”
  看到何建华已经因为曹校长而转移了怒火，秦砚松了一口气，立刻继续说道：
  “老何，学校要为难我，就不可能只是摄像机的使用申请。就像你说的拍摄电影从头到尾有那么多个程序。只要我不像曹方低头，就算我通过了学校的剧本审核，之后各个环节都有人可以为难我一下。”
  “那我的拍摄环节会被无限制的延长，本来距离电影节的截止日期就只有几个月了，我不可能花费太多的时间在这些杂事上。我也不可能每一次都来要求你出面帮忙。”
  听到这句话，何建华颇为无力的坐在椅子上，然后擦了擦刚才溅出来的茶水。
  他也知道秦砚说的都是事实，他只是没有想到曹校长竟然会如此不顾脸面，作为一个校长竟然针对一名学生。
  但的确如秦砚所说，如果曹校长铁了心要为难秦砚，他根本不用出面，只要在公众场合表现出自己对于秦砚的不满，直接扣上“不尊重老师”、“不遵守学校固定”的帽子，无数想要拍他马屁的校内员工，便知道该如何针对秦砚。
  今天天录音场室使用申请多花一天时间进行审批、明天预算资金多花一天进行发放、后天校内临时抽查一下拍摄进度，这些都是秦砚所无法承担的延误。
  何建华很想说自己帮秦砚解决这些问题，可是他做不到。他也很想劝说秦砚服软，向曹方低头，但他也知道以秦砚的个性绝对不会这么做。
  他只怪自己，也没有办法好好的保护自己的学生。有的时候在这种行政体系内看多了这些肮脏龌龊的事，竟然会逐渐的习以为常。
  可是一想到秦砚之前的选择和行为，何建华还是气不打一处来。
  “但你也不至于递交遮掩这样一个剧本到学校啊，你这完全就是在和曹校长对着干，谁知道之后学校内会传出什么流言蜚语。”
  何建华说的是前天秦砚重新递交了审核的剧本。
  这次的剧本就是那一天和谢北杨进行交流之后，最终决定的剧本就叫《古宅》。
  《古宅》的立项书写得十分简单，讲得就是一对家庭富裕年轻的大学生情侣，趁着放假到平城旅游。
  为了体验老平城的风情，情侣二人租借了一套四合院，想体验原滋原味的老平城生活。
  但是在这个四合院之中，似乎发生着一些情侣二人无法理解的事情。二人就选择了利用随身携带本来用于拍摄旅游风景的dv摄像机，把这一切都记录下来。
  在剧本的简介中，秦砚写了一些发生在四合院中的超自然现象，同时二人也在一步步探索这个四合院的历史。
  但是单从《古宅》的剧本上根本看不出有任何剧情的张力，更不要说冲突、与主题了。
  如果说之前的《真凶》还在努力反映所谓的校园暴力、人性猜疑的话，那么《古宅》的剧本就完完全全的放弃了任何深邃主题的表达，似乎完全在强调恐怖与诡异这两个主题。
  谁不知道曹方校长更加青睐文艺片，第一次就当众批评秦砚的剧本毫无内涵、肤浅黑暗。
  秦砚二审还递交《古宅》这样的恐怖片剧本给电影节委员会，甚至还说出了希望曹校长能够审核指导的话，在外人眼中这摆明了秦砚不服曹校长之前的决定，故意刺激曹方校长。
  这一次就算曹方不表态，底下那些教授也不可能同意秦砚《古宅》的审核。在这些教授看来为了《古宅》得罪曹方实在不值得。
  果不其然，秦砚的剧本递上去后的第2天，便被评审委员会直接打了回来。而在审核意见那一栏白底黑字分清晰明了地写着“剧本立意肤浅，审核委员会不予通过”，上面还盖着红鲜鲜的印章，“平影电影节委员会”。
  这个鲜章代表着《古宅》已经盖棺定论，没无翻案的可能性
  “何班，《古宅》剧本我真的不是头脑发热写的，而是我和我的团队经过深思熟虑之后所想要拍摄的电影。”
  “你要相信我，为了这个剧本，我可是付出了全部的精力，我绝对有把握能够拍摄出不错的作品。”
  何建华气到想发狂，他冷哼了一声说道：“那你倒是说一说，你准备怎么拍一个根本没有人感兴趣的恐怖片？你要亲自去扮鬼，僵尸！女鬼！狐狸精！”
  何建华的语气不怎么客气，但句句实话。华国对于鬼的认识跳不出这些局限，尤其是90年代香城拍了一些极为叫座的僵尸片，内地也有很多导演跟风，拍出来的东西那叫一个惨不忍睹。
  如果换一个人的话，秦砚绝对不会和对方解释《古宅》的意义。但对方是何建华，秦砚没有任何保密的想法，他直接把自己当天和谢北杨他们所聊过的话，再向何建华复述了一遍。
  四天前，秦砚和奚芊芊等人还在讨论剧本。
  “首先我们参加比赛，我们必须要认清楚一件事情，我们的底是在和谁比，比的是什么。而这一次全球大学生电影节，对手自然是全球各地的大学生亲自拍摄的电影作品。”
  “大学生的精力、能力有限，作品不可能是鸿篇巨制。更何况在大学生电影节的公告上有明确的规定，大学生制作电影不能过多的依赖个人资金。这就表明了电影的制作规模在最后的评审环节，也会是一个重要的考核指标。”
  “否则的话，发达国家拿几十万美元所制作的电影和我们花几千美元制作的电影，同台竞技这本身就是不公平。”
  今年的大学生电影节是绝对不会出现像上一辈子的秦砚那样的土豪，拿着钱去堆砌作品，直接在画面质感上便拉开无可匹敌的差距。就算有，评委会也不可能把奖颁发给这样的作品。
  而在资金受限的情况下，电影的题材和时长最先遭受影响。
  题材问题，秦砚之前已经和了刘正文他们讨论过了。作品不可能选择一些宏大主题进行表达，只能够从一个很小的点展开陈述。
  而另一方面则是电影的时长问题，纵观全球大学生电影节历年的参赛作品以及获奖作品，最后的成品都在半个小时左右，也就常说的电影短片。
  毕竟大学生尚且青涩，也无法组建标准团队来制作一部完整的电影。结果就是在三十分钟的短片之中很难讲述一个完整的故事。
  像之前秦砚所创作的《真凶》，完全把服装、道具、场景这些成本排除。他才敢去讲述一个四、五十分钟的故事，而这已经是他能够想到最为取巧的办法。
  这是无可奈何的事情，就算秦砚能够达到了摄影大师、大导演的水平，将最终的成片和拍摄所使用胶片的比例控制在1:3左右，那学校所资助的3万块钱也就只能够拍几十分钟的短片而已。
  电影的每一帧都是钱，这句话不仅适用于以后的特效时代，同样适用于胶片时代。
  而这一次秦砚为了突破胶片摄像带来的时间限制，秦砚选择了一件任谁都没有想到的拍摄设备，那就是dv摄像机。
  第20章 恐怖片
  刘正文转述器材管理负责老师的话：“如果你们没有胶片摄影机的话，直接拿dv数码作品参赛就好了。反正你们也只是一个不入流的队伍，用这种不入流的设备就好了。”
  纵观整个电影发展史，从电影出现之后，胶片电影便一直占据着不容挑战的地位。
  哪怕二十年后，面对完成自我革命与突破的数码技术，胶片电影依然如同贵族一样，散发着傲慢且迷人的气质。
  不过科学的发展从来没有局限于胶片电影，更多可以进行画面记录的仪器被创造出来。
  在上个世纪90年代的时候，dv摄像机便横空出世。曾经有很多人预言，这是电影走进千家万户、人人都可以成为电影制作者的革命性发明。
  后来也确实涌现出了一批用dv摄像机拍摄电影、电视的创作者，只不过这一些作品在质感、情节各方面上和胶片摄影完全没有可比性，很快dv摄像机便被淘汰出了影视作品市场。
  这并不代表着dv摄像机就此消失，相反它逐渐成为了家用影视仪器。
  秦砚认为dv摄像机所拍摄的作品之不被主流电影市场认可，并不全部因为dv摄像机自身的缺陷所导致，而是人们很难发挥出dv摄像机特点。以及绝大部分的dv摄像作品都是所垃圾，让dv摄像机成为整个行业鄙视链的最低端。
  扬长避短，这是秦砚的战略。
  dv摄像机最大的优点是什么？一开始是它的便宜以及便携。这是dv摄像机的物理特点，让它成为家庭记录自己生活的摄影设备。
  而在成功走入千家万户后， dv摄像机拥有了一个建构性的特征——真实！
  建构性是指原本没有，而由社会和历史外部赋予的特性。
  这种真实并不是指dv摄像机所拍摄出来的画面有多么的清晰，而是大量的家庭都在用dv摄像机记录生活。
  很多时候人们看见dv那略带有抖动、甚至有些模糊的画面时，反而会主观认为这是生活中真实所发生的事情！
  更重要的是dv摄像机，它是一种数码设备。它和传统的胶片储存设备相比，它可以几乎零成本的拍摄与删除，让秦砚有了更多的可能性和试错性。
  而现在秦砚试图通过dv摄像机的特点，把参赛作品的时长限制打破，再突出作品内容的“真实性”。
  而最后真正让秦砚拿定主意创作《古宅》这个剧本，还是谢北杨的无心之言。
  一部好的商业电影一定要挑动观看者的情绪反应，而人类最基本的情绪不外乎是喜怒哀乐。
  当时谢北杨说了一句；“除了喜乐哀乐之外，我觉得恐惧也是人类一大基本情绪。”
  这句话就像是划开黑夜的第一抹晨光一样，瞬间将秦砚的思维释放。
  就如谢北杨所说，恐惧也是人类的一大基本情绪，后市的电影市场无论怎样发展，每一年都有为数不少的恐怖电影面世，并且还有不少的观众愿意为之买票。
  这足以看出人们对于“神秘”、“悬疑”、“恐怖”的追求和向往，就算它不能够具有永恒的艺术性，但它绝对不失为一种经久不衰的商业片类型。
  秦砚对算不上一个天才，他对于dv电影的判断并不是凭空想象、预测未来，而是他了解另外一个世界dv摄影作品的发展轨迹。
  1999年灯塔国上映了《女巫布莱尔》，它就是以dv摄像机进行拍摄，讲述三名电影系学生前往一座小镇调查当地关于女巫的传说，准备将其拍摄成纪录片，但不久之后却离奇失踪的故事。
  《女巫布莱尔》打着“伪纪录片”的旗号，以6万美元的制作成本，在全球范围内狂砍2.48亿美元的票房！引发了无数dv拍摄者的疯狂追逐追逐！
  在这个世界同样有《女巫布莱尔》，据说这几年灯塔国的八大制片公司，每天都能收到上百部dv电影。
  而且《女巫布莱尔》并不是唯一一个神话。《女巫布莱尔》制作十周年，也就是09年的时候，dv电影《鬼影实录》以1.5万美元的成本，在全球范围内收获2.02亿美元的票房！
  这证明了dv电影在商业片市场绝对具有成功的可能性！只不过可能性是几万，甚至几十万分之一。
  而秦砚相信自己能够制作出这几十万部作品中最优秀的存在！
  其实秦砚一开始根本没有朝“dv恐怖片”这个方向想过。
  一方面是他压根没考虑过dv摄像机，上辈子他从业20多年，虽然看过不少dv摄像机所拍摄出来的作品，自己却从来没有使用过。
  他喜欢通过更加清晰、更加真实的画面去描述电影世界，而不是dv摄像机那种无论景深、清晰度、曝光度等各方面技术都受限的画面。
  另一方面则是秦砚完全没有思考过恐怖与惊悚这个主题。
  原因很简单，因为没有任何一部恐怖片是秦砚心中所追求能够永久流传的艺术片。秦砚上辈子尝试过那么多风格、种类的电影，就连爱情片都拍过，但唯独没有碰过恐怖片。
  当然还有一个小小的原因，那就是作为自己国家的导演，在未来某个相关部门出台了相关的规定“建国之后，动物不允许成精”的同时，也把所有的灵异恐怖电影一刀切。
  就算后来有一些导演打着擦边球拍摄恐怖灵异电影，那也仅仅是打擦边球而已。
  无论在前期如何铺垫恐怖紧张的氛围，讲述多么惊险刺激的故事，可最后结局一定是人为的装神弄鬼，这让恐怖片的观感与期待直接降为零。
  但现在还不一样，有关部门还没有出台那条被嘲笑十多年的规定。秦砚就算把方案递交给学校，没有被通过的理由也仅仅是因为《古宅》自身的剧情艺术性不足，而不是因为违反相关规定不允许进行拍摄。
  “何班，你现在知道为什么我想要拍《古宅》了吧。这次电影节就是在挑选商业片，而我有信心成功。”
  秦砚说了这么多，对于整个全球大学生电影节的特点进行了详细的分析。
  如果能够拍摄出一部时长不受限制，具有完整剧情，而且完全调动观众恐惧情绪的电影，的确有可能在电影节上大放异彩。
  但这一切都建立在一个最基本的前提上。那就是这一部恐怖片，足够恐怖并且能够吸引观众。
  拍摄恐怖片一不小心就会变成票房烂片。
  一类是完全没有恐怖的氛围，人们往往不把它当做恐怖片，看而当做喜剧片。两个情侣走进电影院，没一会就哈哈大笑，比如《女生宿舍》、《恐怖旅馆》。